十年磨一剑，粤语音乐剧《大状王》为何能演100场？

8月22日，原创粤语音乐剧《大状王》在上海文化广场迎来它的第100次幕起。第100场演出结束后，两组主演在作曲及音乐总监高世章的钢琴伴奏下重回舞台，带来特别返场。双卡司同台献唱，让台下不少观众红了眼眶。最后，高世章弹唱剧中经典曲目《悬崖》，邀观众与《大状王》一同过百场，再闯千关。

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去年，《大状王》首次登陆内地舞台，在上海文化广场连演12场，场场售罄。时隔一年，该剧重返上海，作为本年度全国唯一一站，自8月14日起在文化广场连演20场，持续至8月30日，所有场次均已售罄。

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该剧由西九演艺及香港话剧团联合制作，历经十年酝酿打磨，2019年预演，2022年首演，2023年于香港重演引发行业轰动，2025年首度开启内地巡演，凭借扎实精妙的剧本和词曲、富于东方意蕴的舞美，迅速收获了内地观众与行业好评，创下香港音乐剧在内地巡演的场次及人次新纪录。从预演到百场，《大状王》为华语原创音乐剧的创作与破局树立了标杆。

首演以来，《大状王》累计斩获30余项戏剧荣誉。继2023年拿下第31届香港舞台剧奖十项大奖后，该剧今年春季颁奖季收获颇丰，于第34届香港舞台剧奖包揽最佳音乐剧男主角、女主角、男配角三项大奖；演员刘守正凭借对方唐镜一角的演绎，摘得第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。此番返沪，剧组集结两组黄金主演阵容，为观众带来不同风格的舞台呈现。

重写大状师的人生

《大状王》取材于清末广东民间传说。主角方唐镜有“广东四大状师”之名，大众对他的印象大多来自周星驰喜剧电影《九品芝麻官》中那个狡黠势利的反派形象。主创团队跳出了固有的影视叙事，选择了全新的创作视角。

“谈到清代公堂故事，大家都会想起宋世杰，可是宋世杰已经被写过许多遍，我们就想从方唐镜这个对手来写。”编剧张飞帆说，“我们讲的是一个关于救赎的故事——一个坏人如何变成好人。”

这个故事颇有几分传奇色彩。惯于颠倒黑白、助纣为虐的状师方唐镜，一生赢下80场官司，风光无限，却因过往罪孽被亡魂阿细缠身索命。为求活命，他受阿细所托，为阿细的心上人秀秀洗刷冤屈。方唐镜、秀秀和阿细，二人一鬼就此踏上旅途，也走向和解。方唐镜在一次次抉择中放下利己的算计，为蒙冤之人讨回公道，慰藉枉死亡魂，也完成了自我救赎。

该剧根植于传统文化，令人称道的是，在词曲创作与视觉美学上，实现了东方意蕴与现代艺术的融合。主创高世章与岑伟宗是一组黄金曲词搭档，此番携手将传统粤剧精髓融入西方音乐剧结构，碰撞出独特的舞台质感。

作曲及音乐总监高世章通晓中西曲风，为剧目打造了多元的音乐体系，粤剧、摇滚、梵音、童谣、古典、百老汇风格等皆有运用。各类音乐元素并不是堆砌拼贴，而是贴合时代背景与人物心境，服务于剧情本身，角色吐露心绪时旋律宛转悠扬，人物对峙争辩时则节奏激昂。作词岑伟宗深谙粤语九声韵律，词作兼具文学性与烟火气，令观众感受到中文的多义与美感。开篇说书人一阕定场诗搭配铿锵锣鼓，瞬间铺开清代公堂的市井氛围。长达18分钟的“申冤”段落，将粤剧韵白、粤语快板与多声部叠唱相融，台词利落、旋律层层递进，张力十足。

舞台美学方面则以中国山水画式的东方写意为基调。悬月、鸣冤鼓、旋转平台，写意置景在舞台上留白，给观众带来遐想空间。导演方俊杰说，“我们追求的是中式留白美学，最开始有些担心，观众来看《大状王》，会不会觉得呈现太克制。结果发现特别小的细节，观众都能看见。他们不只看主演，还看群演很细腻的动作，编舞所有的巧思都会被发现。”

联合编舞林薇薇也有相同的感受，不少观众反复看剧，能够捕捉舞步里十分微小的改动。在她看来，剧组演员一直在成长，观众的审美也在往前走，“每一次演出，都不是在重复过去的自己”。

回望《大状王》从一颗种子到开花结果的历程，高世章感慨：“过去在香港做音乐剧，被认为是没有出路的。这部作品没有大IP支撑，不是模仿海外音乐剧，而是用我们自己的语言讲故事。这条路很漫长，从香港到上海，一路靠着一众伙伴的信任和执行，陪着我们一直走到今天。”

从一粒种子到百场演出

对《大状王》而言，上海是承载灵感碰撞、见证成长蜕变、定格百场荣光的地方。

11年前，高世章和岑伟宗在淮海中路一家咖啡馆等候晚间演出开场，闲聊间冒出一个念头：把《审死官》改编成音乐剧，这便是《大状王》最初的起点。这个诞生于上海的灵感，后来在香港打磨成型，内地首演又回到上海，百场庆典在此发生。谈及这些年的际遇，岑伟宗用了两个字形容：“浪漫。”

2019年，上海文化广场总经理费元洪在香港看了《大状王》预演。他回忆，当时作品完成度已经很高，后续又经过多轮修改打磨，愈加成熟。不过，粤语原创音乐剧在内地市场反馈如何，有待市场验证。“去年我们也是抱着忐忑的心态，看看12场会有怎样的反响。对于原创音乐剧来说，没有所谓的流量明星卡司支撑，首演开12场并不是一个很常见的数字。”

市场给出了超出预期的答案。费元洪说，《大状王》为内地戏剧行业带来了一股新风，“从香江到浦江，以纵横之姿，浩然北流。一部戏，被一群人用专业的方式十年磨一剑，这种精神值得内地原创音乐剧去借鉴学习，在风格艺术上互相交流”。

西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民表示，最初最大的顾虑就是语言，不确定内地观众是否能接受粤语演出。《大状王》在上海、北京演出大获成功，给香港的创作者和演员带来了信心，也提供了新的方向，在他看来，内地是香港艺术作品孵化传播的重要阵地。

“讲普通话的朋友能喜欢广东话的音乐剧，对我而言，像是一个奇迹。”岑伟宗感触很深，“有些观众和我说，他们很喜欢这部戏，今天就开始学广东话，下一次看争取不看字幕，来享受这部戏。”在他的设想里，《大状王》未来可以像黄金时代的港片一样，成为观众可以反复回味的作品。

此次为致敬百场里程碑，上海文化广场联合制作团队策划了系列庆典活动。剧场大堂打造了《大状王》专属空间，整体色调、装饰细节均取材自剧中的视觉符号。观众可手持打卡地图漫游展区、集章留念。现场还开设了百场历程主题展，以图文、影像、实物梳理剧目从灵感到百场的成长轨迹。近日，文化广场剧艺堂策划了百场庆典见面会，邀请八位主演与观众面对面分享创作幕后，演员的解读也让观众更深入地理解角色心境。

衍生品也在持续延伸舞台的热度。2025年，《大状王》上海站限定衍生品“圆唐镜”售出近5000个，销售额占该项目当年衍生品总收入的五成，相关话题在社交平台收获超69万浏览量、近6000篇用户笔记。今年，文化广场推出新版发声“圆唐镜”，在保留折扇造型、圆鼓结构、磁吸墨镜等经典元素的基础上，新增录音功能，观众可录制观剧感悟与台词祝福，让文创成为留存声音记忆的情感留声机。角色盲盒系列则以剧中核心人物为原型，搭配台词卡片与剧情线索，让每一次拆盒成为一场微型的剧情回顾。

一部粤语本土故事跨过语言与地域的距离，被来自四面八方的观众接住、读懂和共情。没有范本可以参照，只是沉下心，用十年打磨文本、音乐与舞台细节，为观众带来回味无穷的本土作品。观众也用一场场奔赴、一次次反复观剧，回应这份创作热忱。

（演出方供图）

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